9.8/10 #FilmLinc 柯南伯格在此片中似乎代言著上世紀60s到80s的人文與藝術變革。通過傷痕/血肉以暴露“人”的身體性并將其轉換成切身的感官快感，不正是馬爾庫塞，諾曼布朗等后弗洛伊德學者在60s強調的“Eros”？那些“食塑料者”與對身體的機能化轉變，不正是八十年代唐娜·哈拉維所發表的賽博格宣言？而那些行為藝術的現場似乎也契合六十年代的西方現代藝術風潮。伴隨著蠟黃的質感，厚重的墻壁，斑駁的光影，柯南伯格用“復古”的格調(或回望的目光)來展望未來：將軀體重新賦予歷史性，也正是承認其發展或變化。面對那些激進的運動者(食塑料者)，狂熱的縱欲者(街邊的刀客)，固步自封的文職人員，或藝術弄潮兒，維果扮演的仿佛是隱士(恰好也一襲黑衣)，他所做的不過是將私人的苦痛轉錄并展示，并感受。雖顯唐突，但結尾余韻十足。

頂著女性事業獨立 人格自由的帽子瞎胡鬧的一部劇 實在看不下去了……

美佳媽媽和麥奇、大宇、朵朵、歡歡四只小萌雞與其他動物們一起快樂地生活在森林里。一天，人類的挖掘機隊伍進入森林，樹木被砍伐，萌雞們的家也被破壞了。美佳媽媽被迫帶著萌雞們上路，打算去“山的那邊”尋找新家。 但要到達“山的那邊”并不容易，他們必須要穿過人類生活的城市。萌雞們對城市中的一切都充滿了好奇，但卻不知道危險也正在向他們逼近……

新中國文學（尤其是80年代后）創作土壤的勾勒；對于家鄉/鄉村的遙遠或許痛苦而又被埋沒的記憶，同樣適用于中國作家身上，正視、重視、珍視并奠定他們帶給（中國文學）的歷史意義

已經下好，先啃生肉。期待大家字幕組的翻譯。。。。。。